Für jeden Orgelmusikliebhaber wird es anregend und lehrreich sein, die Werke auf dieser Platte zu hören, sowohl wegen des Inhalts als auch wegen der vorbildlichen Ausführung von Joan Seguí Mercadal. Die Werke auf der Platte veranschaulichen, wie die großen Komponisten, insbesondere J. S. Bach, sich von ihren Vorgängern inspirieren ließen und auf dieser Basis ausgebildet wurden.

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Das verwendete Instrument ist die Metzler-Orgel des Klosters Poblet, die im Jahr 2012 gebaut wurde und ideal für die deutsche und französische Barockmusik geeignet ist. Darüber hinaus sind die Akustik und Atmosphäre der Kirche des Klosters einzigartig und ideal für diese Musik geeignet und lassen die Persönlichkeit von Joan Seguí voll zur Geltung kommen.

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Ich möchte die scharfsinnige Strukturierung der Werke auf der Platte nicht unerwähnt lassen. Das Prelude in Es-Dur (BWV 552) wird von einer Parade verehrter Komponisten eingeleitet, die von Bach studiert und transkribiert wurden, gefolgt von einem Choral und abgeschlossen mit der großen Fuge in Es-Dur, sicherlich eines der am besten konzipierten Werke des Komponisten aus Leipzig.

Sowohl im Prelude als auch in der Fuge finden sich die Merkmale des späten Stils von Bach sowie eine sehr ausgearbeitete Kontrapunktik und Form und die Eigenschaften einer französischen Ouvertüre mit stark gepunkteten Rhythmen und einer herrlichen Fünfstimmigkeit.

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Im Prelude spielt Bach mit drei sehr unterschiedlichen Stilen: der französischen Ouvertüre - pompös und elegant -, einem fugierten Kontrapunkt - akademisch, aber frisch - und einem galanteren Stil - jugendlich und ungezwungen. In der Fuge ist auch die Zahl 3 sehr präsent, und deshalb wird dieses Werk mit der Heiligen Dreifaltigkeit in Verbindung gebracht.

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Nicolas de Grigny war einer der raffiniertesten Komponisten des französischen Barocks. Er zeigt sich als versierter Harmoniker und Melodiker mit feiner und scharfer Sensibilität. Er ist zweifellos einer der expressivsten Polyphonisten des 17. Jahrhunderts. Der junge Bach transkribierte 1713 das Livre d'Orgue von Grigny, das auch das Hymne sur le Veni Creator enthält. Leider ist das Livre d'Orgue das einzige Werk von Grigny, das bis heute überliefert ist.

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Im Récit de Cromorne zeigt sich der melodische Geschmack des Komponisten, exquisit verziert. Während in Dialogue sur les grands Jeux die Harmonie im Vordergrund steht, mit gut differenzierten Teilen und ohne dabei den genuin französischen Charakter zu verlieren.

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Bachs Bewunderung für Dietrich Buxtehude führte dazu, dass der 20-jährige Johann Sebastian 400 Kilometer zu Fuß zurücklegte, um an den berühmten nächtlichen Konzerten in der Marienkirche in Lübeck teilzunehmen und den Organisten zu treffen, der bereits als einer der besten Komponisten seiner Zeit anerkannt war. Die Musik von Buxtehude durfte auf dieser Platte nicht fehlen.

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Wie schön leuchtet der Morgenstern präsentiert die Melodie des Chorals sehr deutlich, zuerst im Tenor und dann im Sopran, wird aber bald zu einem Choralfantasie, in der das Thema auf sehr unterschiedliche Weise behandelt wird und fast unmerklich wird.

Als Bach Lübeck besuchte, war Nicolaus Bruhns bereits vor 8 Jahren im Alter von 31 Jahren gestorben. Trotz seines frühen Todes wurde Bruhns der erfolgreichste Schüler von Buxtehude und obwohl es nicht bekannt ist, wann Bach seine Musik kennenlernte, schrieb sein Sohn Carl Philipp Emmanuel, dass Bruhns einer der am meisten bewunderten Musiker seines Vaters war.

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Im Allgemeinen ist seine Musik wie eine rhetorische Rede strukturiert, mit sehr unterschiedlichen und kontrastierenden Teilen, von denen jeder eine sehr klare kommunikative Funktion hat. Daher wird seine musikalische Sprache viel näher an das Wort und ist von Kohärenz durchdrungen.

 

Das Konzert in a-Moll RV522 von Vivaldi ist zweifellos die bekannteste Transkription, die Bach für Orgel gemacht hat. Werke des damals produktivsten Komponisten in Venedig zu transkribieren, hinterließ zweifellos eine unbestreitbare Spur in Bachs Musik.

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Die lutherische Musiktradition ist auch eines der zentralen Elemente in Bachs Musik und die Werke rund um die lutherischen Choräle machen einen wichtigen Teil seines Werkes aus, sowohl instrumental als auch - insbesondere - vokal. An Wasserflüssen Babylon ist einer der raffiniertesten Choräle von Bach und kombiniert perfekt den Stil eines französischen Récits mit dem typisch deutschen Choralvorspiel.

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In der Fuge in Es-Dur finden wir wieder bestimmte Merkmale ihres entsprechenden Vorspiels. Nummer 3 ist das Zentrum des Werkes: drei Abschnitte von ungefähr gleicher Dauer, drei Themen, drei Stile, drei Takte... die ein monumentales und solides Werk aufbauen.

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Der erste Abschnitt wird dem Vater zugeschrieben, geschrieben in "Stille Antico"; der zweite, dem Sohn, ohne Pedal und menschlicher, und der dritte - schnell und majestätisch -, dem Heiligen Geist, in dem das Thema des Abschnitts zusammen mit dem Hauptthema überlagert und die Hierarchie des Takts gebrochen wird und das Mysterium der Dreifaltigkeit illustriert.